Avoimet ovet Kivääritehtaalla

KIVÄÄRITEHTAALLA TAPAHTUU

Kivääritehtaalla toimivat Tourulan kuvataiteilijat järjestävät Avoimet ovet -tapahtuman lauantaina, marraskuun 12. päivä. Ovet ovat avoinna kello 10-16.  Tuolloin yleisö voi tutustua taiteilijoiden töihin ja työtiloihin taiteilijoiden itse ollessa paikalla kertomassa työskentelystään. Vierailijoilla on mahdollisuus ostaa taidetta suoraan taiteilijoilta.

Tourulan Kuvataiteilijoiden avoimien ovien päivä
Lauantaina 12. marraskuuta
Kivääritehdas, Tourula
Kivääritehtaankatu 8 A, 2. kerros

avoinna 10 – 16
Vapaa pääsy

Säätiedotus, 2011. Öljyväri kankaalle. 60x60cm. Yksityisomistuksessa.

Työhuone

 Työhuoneeni sijaitsee Jyväskylässä Tourulan kuvataiteilijoiden tiloissa osoitteessa Kivääritehtaankatu 8 A, 40100 Jkl. Jaan huoneeni taiteilija Willie Lahden kanssa http://willielahti.blogspot.com/. Tila on hyvä ja innostava. Se on korkea ja luonnonvaloa tulee sekä ikkunoista että lampuista.

.

Häkkilinnut/Linnuntie, 2010. Sekatekniikka kartongille. 60x80cm. Myytävänä.

Tourulan kuvataiteilijoiden tilat sijoittuvat pitkän käytävän varrelle.

Sotkuinen studio.

Odotuksen värit 2011

 Kesällä 2011 pidin yksityisnäyttelyn Vaajakoskella, Jyväskylän ehkä kauneimmassa rakennuksessa, Wanhassa Woimalassa. Kosken päällä sijaitseva rakennus on kaupungin omistuksessa, mutta sitä vuokraa tällä hetkellä Naissaaren kahvila. Tilassa pidetään konsertteja, häitä ja kesäkaudella myös taidenäyttelyitä. Tosin, jos näyttelyitä aiotaan järjestää tulevaisuudessakin, on häiden aikaan näyttelytilaan pystytettävän baaritiskin sijainti suunniteltava uudelleen. Tila on niin suuri, että baarin ei välttämättä tarvitsisi karhukaappeineen sijaita näyttelyn keskeisimmällä, valoisimmalla ja tärkeimmällä kohdalla. Etäisyys maalauksiin oli parhaimmillaan vain kymmenisen senttiä. Huomioitavaa on myös, että teokset on kiinnitetty katosta roikkuviin irtoseinäkkeisiin, joihin laitamyötäisen häävieraan ei paljon kannata nojailla. Muuten kannatan ravintolatoiminnan ja taidenäyttelyjen yhdistämistä, se vain vaatii vähän suunnittelua. Tästä toimivana esimerkkinä mainittakoon Baari Vakiopaine Jyväskylässä, jossa pidin ensimmäisen yksityisnäyttelyni 2003. Löysin sattumalta kuvan yhdestä maalauksesta, muuten koko näyttely tuli teosten osalta aika huonosti dokumentoitua.

Valkoiset kuutiot, 2003. Öljyväri kankaalle. 100x100cm. Yksityisomistuksessa.

Odotuksen värit-näyttelyssä oli 18 maalausta. Öljyväri- ja akryylivärimaalauksia, vähän sekatekniikkaa ja pari carborundumia. Kävijöitä oli noin 200-300. Kuulemma vieraskirjaan ei laiteta kovinkaan usein nimeä(!)

Kesäyö ja varjo, 2011. Öljyväri kankaalle. 90x90cm. Myytävänä.

Millaiset värit kuvaavat odotusta? Mitä kaikkea me odotamme? Miksi odottaminen leimaa ja rytmittää niin vahvasti elämää? Liittyykö jatkuva odottaminen vuodenaikoihin tai onnellisuuteen? Onko odottaminen elämälle merkityksen antava tapa vai pitäisikö siitä päästä eroon?

Yksityisomistuksessa.

Positiivisten ja negatiivisten odotusten dialoginen vuorottelu ja toisaalta menneen ajan idealisointi ovat tämän näyttelyn teemoja. Kärsimättömyys, halutun odottaminen, sen saavuttaminen ja sen menettämisen pelonsekainen odotus.

Sama ajatus I-III, 2011. Öljyväri kankaalle. 70x50cm/kpl. Yksityisomistuksessa.

 

Teokset ovat valmistuneet vuosien 2010 ja 2011 aikana ja tyyliltään ne ovat maisemallisia, abstraktin ja puoliabstraktin rajamailla. Sisällöllisesti ne ovat tutkimuksia omista asenteistani ja henkilökohtaisista odotuksistani sekä universaalimpia odotus- ja nostalgiapohdintoja. Odotus on ristiriitainen tila.

Romanttiset linnut, 2010. Akryyli- ja peiteväri kartongille. 80x60cm. Yksityisomistuksessa.

Heila, 2011. Akryyli- ja peiteväri kartongille. 70x80cm. Yksityisomistuksessa.

Hyvä kauppa, 2011. Akryyli- ja peiteväri kartongille. 70x80cm. Yksityisomistuksessa.

Taustaa Idunin uni -maalauksille

IDUN, eli "elvyttäjä", oli yksi skandinaavisen mytologian jumalattarista. Islannin kansalliseepoksessa Eddassa Idun oli Aasojen sukuun kuuluvan jättiläisjumala Bragin vaimo. Idunilla oli hallussaan taikaomenat, joiden avulla aasat pysyivät ikuisesti nuorina. Myrskyjättiläinen Tjasse kaappasi Idunin ja aasajättiläiset alkoivat vanheta. Hänet kuitenkin toimitti takaisin Loki, joka surmasi Tjassen.

 Vesillä oleminen on maailman parasta. Miehelläni ja minulla on työn alla 1891 Varkauden konepajalla rakennettu n. 20-metrinen risteilylaiva. Alus on hirvittävässä kunnossa, mutta siitä tulee maailman hienoin kesämökki. Kun Helsinkiläinen Julius af Lindfors rakennutti  laivan 120-vuotta sitten, sen nimi oli Idun. Tämän jälkeen se on käynyt läpi monta nimen- ja muodonmuutosta. Rungon profiili on onneksi vielä tunnistettavissa ja ikkunarivistö. Nyt sen nimi on taas Idun.

Olen nimennyt edellä olevan maalausparin "Idunin uneksi". Nimi viittaa paitsi Eddan Iduniin, ”elvyttäjään” myös Idun-laivaan, Päijänteen rantoja aikanaan myötäilevään helmeen, meidän ja ystäviemme ”elvyttäjään”. Ensimmäiset versiot teosparista valmistuivat talvella 2010 ja ne kuvasivat mielestäni Korpilahtelaisia järvinäkymiä talvella. Ajattelin syvässä jäässä nukkuvaa laivaa, joka odottaa kesää, ja sitä että se rakennetaan taas kauniiksi. Tuolloin mielikuvat projektin etenemisestä olivat hieman – no, aikataulullisesti optimistisia. Toinen maalauksista, ”Idunin uni I”, vanhassa kuosissaan, oli esillä Jyväskylän taiteilijaseuran 66. vuosinäyttelyssä Jyväskylän taidemuseolla.

Kevään ja kesän 2011 aikana tuntui, että laivaremontin valmistumisessa ja unelman toteutumisessa tulee kestämään vielä kauan. Päijännemaisemien päälle laskeutui keltaisia, harmaita ja sinertäviä ”häiriöitä”, jotka peittivät alleen suuren osan maisemaa. Samalla ne sitoivat teokset enemmän yhteenkuuluviksi ja nimenomaan päällekkäin sijoitettaviksi. Idunin valmistumista voi seurata tuolla:http://idun1891.blogspot.com/ 

Keltainen 2010

Tässä näyttelyssä oli esillä vuoden 2009 aikana valmistuneita akryyli- ja öljyvärimaalauksia. Teokset käsittelevät kahta aihealuetta: maisemaa ja muotokuvaa. Näyttelyn nimi ”Keltainen” viittaa siihen, että olen lähestynyt näitä aiheita keltaisen kautta. Toisaalta jotkut kuvat ovat saaneet keltaisuutensa vasta viimeistelyvaiheessa.

Omakuva, 2009. Akryyliväri kartongille. 60x80 cm. Myytävänä.

Aiemmassa tuotannossani olen suosinut keltaisen värin tummempia sävyjä, kuten keltaokraa, mutta kirkkaankeltainen on tuntunut suorastaan mahdottomalta. Olen kokenut sen pelkästään häiritsevänä ja ärsyttävänä. Nyt sen käyttäminen tuntui kuitenkin välttämättömyydeltä. Keltaisuus näissä teoksissa edustaa luovan prosessin käynnistymistä, onnellisuutta ja uutta tapaa nähdä itsensä ja ympäröivän maiseman. Näyttelyssä oli yhteensä 15 teosta. Äänekosken Hoikkassali osoittautui erinomaiseksi näyttelypaikaksi. Kävijöitä oli useampi sata.

Siirtyminen II, 2009. Akryyliväri kartongille. Yksityisomistuksessa.

Aalto, 2009. Öljyväri kankaalle. 60x60cm. Yksityisomistuksessa.

Chopin, 2009. Akryyliväri kartongille. 80x60. Myytävänä.

Valokuvausprojekteja 2005 ja 2006

 Vuoden 2005 taiteellinen huippu oli ehdottomasti Humiseva kaupunki. Teimme ystäväni Saana Tammiston kanssa kuvalavastuksen Riku Keskisen Entente -orkesterin Humiseva kaupunki -konserttiin. Konsertti oli osa Jyväskylän kesän ohjelmistoa ja esityspaikka oli Aalto-sali. Valokuvat otettiin kaikki Jyväskylässä Ententen musiikin innoittamina. Tämän esityksen jälkeen saimme vielä kuvatilauksen kierrätystuotteita valmistavalta Secco Shopilta. Teimme heille dia-esityksen, joka lähti Tokioon muotoiluseminaariin. Humiseva kaupunki avasi meille kauniin Jyväskylän, valitettavasti projektista on jo kulunut sen verran aikaa, että sitä kaunista Jyväskylää enää harvemmin tavoittaa. Tässä on joitakin Humiseva kaupunki-kuvia, tosin kaikkia näistä ei käytetty lopullisessa kuvalavastuksessa. Ja tästä tietenkin puuttuvat kaikki mielettömän upeat Saanan kuvat.

Hän lähti, hänen jäljessänsä minä 2008

”Hän lähti, hänen jäljessänsä minä.” Näihin sanoihin päättyy Danten Jumalaisen näytelmän ensimmäisen kirjan ensimmäinen laulu. Tässä oli lähtökohta 2005 alkaneelle Dante-projektille, jonka päämääränä oli tästä näyttelystä sekä kirjallisesta, kokoavasta työprosessinkuvauksesta muodostuva taidehistorian pro gradu. Näyttelyn nimi kertoo paitsi Dantesta, joka lähti oppaansa Vergiliuksen perässä kohti infernoa, myös itsestäni kuvantekijänä.

Marmori, Basaltti ja Porfyyri 2007. Öljyväri kankaalle. 90x90 cm. Yksityisomistuksessa.

Jumalainen näytelmä on kirjallinen monumentti eikä siihen tarttuminen ole ollut nopea ja helppo päätös. Lähestyin teosta jakamalla sitä kokoajan pienempiin ja pienempiin osiin: Kirja kerrallaan, laulu kerrallaan, sivu kerrallaan, säe kerrallaan, rivi kerrallaan, sana kerrallaan. Tämä paloittelu näkyy myös lopputuloksessa. Maalaukset ovat prosessin aikana kehittyneet aiheiltaan suuremmista maisemallisista näkymistä yksinkertaisempaan, samalla kun teosten fyysinen koko on kasvanut. Triptyykki- ja diptyykkiformaatti on näyttelyn kantava rakenne kaikkien kolmen teeman, Helvetin, Kiirastulen ja Paratiisin kuvauksissa. Kiirastulen ja Paratiisin kuvat ovat öljyvärimaalauksia, Helvetti on toteutettu sekatekniikalla.

Akheron 2007. Sekatekniikka kartongille. Yksityisomistuksessa.

Alusta alkaen yritin tietoisesti välttää suoranaista kuvittamista. Onhan Jumalaisen näytelmän perusteellisesti kuvittanut Gustave Dorè 1800-luvulla. Kyseessä on ennemminkin henkilökohtaisen tulkinnan löytäminen ja sen vahvistaminen suuren kirjallisen teoksen kautta ja avulla. Ehkä merkittävimmät havainnot omassa työskentelyssä ja kehityksessä tämän ”matkan” aikana liittyvät alitajuntaan ja tuottamisen vapauteen. Siihen, että järjestys lukeminen – kuvan tekeminen ei ole vakio ja pakko, vaan niiden paikat voivat vaihdella ilman että kokonaisuus siitä häiriintyy.

Alku, 2007. Öljyväri kankaalle. 140x170 cm. Yksyityisomistuksessa.